Книги

Ольга Иордан.

Член Московского союза художников.

Решение пластических задач кажется мне наиболее интересной и профессиональной значимой целью.

Я родилась в Москве, в семье биологов. Выросла в арбатских переулках. Моя художественная предназначенность проявилась еще в раннем детстве. Однажды в Третьяковской галерее (мне было тогда лет шесть), находясь в состоянии глубокого потрясения от картины «Княжна Тараканова», я достала из кармана маленький гвоздь и, не помня себя от сострадания несчастной княжне, начала активно отковыривать краску в правом нижнем углу шедевра. Маме чудом удалось спасти нас от страшной расплаты. После этого родители отвели меня в изостудию при Доме пионеров. В 1985 году я окончила художественную школу номер 91 на Пречистенке, где благодаря советам педагогов и поддержке родителей был сделан выбор будущей профессии. Два года усердных занятий в студии графика Андрея Бисти и живописца Владимира Брайнина помогли мне в 1987 году поступить в неприступный «полиграф» на курс А.А. Ливанова и В.В. Кортовича. В 1990 году я вышла замуж за своего однокурсника, ныне дизайнера, Олега Осинина. По окончании Московского полиграфического института вступила в объединение «Эстамп» Московского союза художников. С 1991 года постоянно участвую в московских и российских выставках. В студии им. И.И. Нивинского творческого объединения «Эстамп» состоялась моя персональная выставка в 1999 году. В 2004 году приняла участие во Второй международной биеннале графики БИН-2004 в Санкт-Петербурге. Я работаю в техниках: цветная автолитография‚ рисунок цветным карандашом, масляная пастель, акрил, масло. сотрудничаю с галереями «Ирида» и «Ковчег». Работы находятся в художественном музее города Зарайска Московской области, а также в частных собраниях в Швейцарии и Франции. Считаю себя художником, не вышедшим из состояния ученичества. Решение пластических задач, поставленных передо мной еще в институте моим учителем Александром Андреевичем Ливановым, кажется мне наиболее интересной и профессионально значимой целью по сравнению с интуитивными поисками так называемого самовыражения. Чтобы изобрести что-то свое и суметь выразить собственное ощущение мира, сначала необходимо воспринять метод прежних художников, для меня это Фаворский, Гильдебрант, Ганс в фон Маре, а также Джорджио де Кирико, Моранди, Эдвард Хоппер и Николя де Сталь. Я думаю, что в рисовании бессмысленно простое перечисление предметов, гораздо важнее и интереснее увидеть и изобразить связи между ними. Именно связи явлений и предметов с их изменчивостью строят мир. Или, как сказал Александр Ливанов: «Пространство и предмет касаются ракурсом друг друга».