Книги

НАТАЛЬЯ БАЖЕНОВА
Член Союза художников России
Член Международного художественного фонда
Член Творческого объединения женщин-художников "Ирида"
Живопись - труд, но не тяжкий для меня. Я полна жизненной энергии.
Ощущение невероятное! Я получаю удовольствие от жизни, от работы, от общения с очень разными людьми, от того, что могу писать их портреты.
Родилась я в городе Химки Московской области в 1954 году. Мой отец — Баженов Алексей Владимирович — ученый, инженер. Мать — Баженова Ольга Ивановна — преподаватель английского языка. На формирование моего характера повлиял отец, которого я уважаю как сильную личность, но путь художника я выбрала сама. Живой интерес к различным видам искусства приводил и к занятиям музыкой (фортепиано), и на курсы актеров и режиссеров, и в литературу (пишу стихи). Рисовала с детства. Окончила МГПИ им. Ленина, художественно-графический факультет в 1977 году. Влияние на выбор моего жизненного пути оказывали и педагоги, от изостудии до дипломного руководителя А.М. Серова, и друзья художники - Л. Наумова, А. Ремыга, В. Казарин и другие. Была замужем 5 лет. Муж, Александр Ремыга художник - живописец (1952-1993), учились вместе. Он считался лучшим художником в институте, затем в молодежном объединении МООСХ, был очень талантлив, мы вместе делали выставки, очень дружили. Развелась, потому что он стал алкоголиком и психически неадекватным. Детей помогали воспитывать родители. Я постоянно занималась творчеством и одновременно преподавала в изостудии. Старалась воспитать детей творческими личностями. Сын, Константин Баженов, учится в НГУ им. Нестеровой на факультете «Академия живописи», сочиняет музыку, стихи. Дочь, Анна Ремыга, окончившая театральную студию С. Мелконяна при школе-студии МХАТ, оформила 4 спектакля, сценограф и исполнитель. Замужем за актером и режиссером Юрой Алесиным. Оба они участвуют вместе со мной в выставках в России и за рубежом. Я активна с детства. Это черта моего характера. Мне действительно интересно быть в центре событий, инициировать проекты, начинания. Председатель совета дружины в школе, комсорг, культорг. создатель Клуба молодых художников При МООСХ, организатор группы художников “Сфинкс" «Аквариус», член разных благотворительных и общественных организаций.
Я всегда в кругу друзей. Друзья являются для меня всем: жизненной необходимостью, учителями и учениками, коллегами и помощниками. Мои персональные выставки прошли во многих выставочных залах и культурных центрах Москвы, в моем родном городе Химки, подмосковных городах Жуковском и Зеленограде, за рубежом: в Германии, Бельгии, Югославии, Австрии, Швеции, США и многих других странах. Я всегда не только активно участвую в выставках, но и организую их сама: и персональные, и групповые, и в Москве, и за рубежом; принимаю участие и в крупных выставочных проектах. С 1992 года я постоянный участник Всероссийского конкурса живописи «Золотая кисть», Творческих конкурсов женщин-художников «Весенние салоны». Лауреат конкурса живописи и графики «Альтернатива - 94», конкурса живописи «Золотая кисть» 1994, 2000 годов, призер фестиваля искусств «Артеада - 98» за альбом «Московские музы», лауреат выставки стран Тихоокеанского региона «Токио—94». Любимая тема моего творчества - портрет. Когда я вдруг, случайно, начала рисовать портреты одноклассников, литературных героев в обыкновенной школьной тетрадке, я сразу поняла, почувствовала: «Это мое». Сначала, когда я только начинала рисовать, мне мешала моя неумелость. Ведь важно не только состояние восторженности перед моделью, но и линия, цвет, колорит - техника. Ее отсутствие и не давало мне пробиться к человеку. Только когда я сделала сотни и сотни портретов, я перестала думать о технике. Теперь рука идет сама, подчиняется особой логике. Просто садишься перед человеком, водишь кистью, разговариваешь (мне очень важно слышать голос), открываешь его индивидуальность, видишь его сияние. Чем оно сильнее, ярче, тем сильнее и ярче может быть портрет. Я что—то не припомню, чтобы мне встречались люди, которых не хотелось бы рисовать. Мне человек в принципе интересен. Я рисую личность и всегда доделываю ее, додумываю, как бы развертываю жизнь этого человека. На портрете - идеал, будущее. Удивительные вещи: человек смотрит на свой портрет и преображается. Конечно, не за один раз, а со временем. Какие-то благоприятные изменения в жизни происходят обязательно! Вспоминаю историю одного молодого человека. Я была потрясена несоответствием его характера (он был робким, болезненно застенчивым юношей, писавшим очень депрессивные стихи об одиночестве, непонятности, боявшимся даже подойти к девушке) и профессии подрывника, требующей мужества и решительности. Я написала сразу два его портрета: на одном изобразила его поэтом-романтиком, этаким лордом Байроном, подчеркнула особую, своеобразную силу одиночества. На втором он был сильной, упорной, уверенной в себе личностью. Портреты дополняли друг друга, не враждовали, составляли одно целое. Юноша смотрел на картины безотрывно почти два часа. Он был просто ошеломлен. Примерно через год от общих знакомых я узнала, что все у него в жизни устроилось, он избавился от постоянной депрессии и неуверенности раздвоенности, кажется, даже счастливо женился. Я старалась с помощью портретов раскрыть собственные резервы. Ведь изначально, от природы, в человеке заложено все, просто какие-то черты таятся в глубине, боятся себя проявить. Любой акт творчества напоминает акт любви. Это общий труд. Это полное единение с человеком. Создавая картину, я летаю, парю вместе с ним. А результат творчества — портрет — общий ребенок двух личностей: моей и модели. Живопись — труд, но не тяжкий для меня, даже если после ночи, проведенной у мольберта, еле встаю, болит спина, затекли ноги, руки. Я полна жизненной энергии. Ощущение невероятное! Я получаю удовольствие от жизни, от работы, от общения с очень разными людьми, от того, что могу писать их портреты.
Я шестнадцать лет преподавала в детской изостудии. Занималась и с четырехлетними малышами, и с шестнадцатилетними ребятами. Научить рисовать, дать в руки инструмент, с помощью которого можно творить, можно без муштры и занудства, хотя это и потребует больше времени, сил, терпения и такта. Пусть девочки рисуют принцесс, мальчики — машинки, а не только скучные натюрморты. Живопись, творчество может начаться и с таких рисунков. А главное, у детей на всю жизнь останутся любовь и интерес ко всему окружающему, желание заниматься самопознания и самотворчеством. Живопись, вообще искусство, имеет непосредственное отношение к душевному состоянию человека, а следовательно, к его психическому, духовному и в конечном счете к физическому здоровью. Любой художник подтвердит, что творчество способно изменить жизнь человека, оно ведет по жизни, диктует свои законы, помогает творить самого себя. В последнее время я постоянно ловлю себя на мысли, что пишу свою жизнь, как картину. Я нашла в профессии идеальное средство для решения своих проблем. Если всерьез, безраздельно отдаешь себя искусству, начинаешь видеть жизнь по-другому, совершенствуются чувства‚ появляется ощущение гармонии. Законы искусства, примененные к жизни, дают нам чудесную возможность уловить, прочувствовать, когда стоит проявить всю свою силу и страсть, а в какой момент быть сдержанным, ювелирно точным в поведении, поступках, словах. Интересно, что многие из нас живут именно по этим законам. Но спонтанно. Только осознав их, можно сделать свою жизнь более гармоничной, осмысленной и красивой. Конечно, человек создает искусство, но и искусство создает людей, понимающих его, способных находить красоту во всем и наслаждаться ею.