Творческая индивидуальность Владимира Осиповича Роскина формировалась в годы становления молодого советского искусства. Он встретил революцию с огромной радостью и с энтузиазмом окунулся в бурный напряженный труд. Уже в 1918 году Владимир Осипович участвует как живописец в 5-й государственной выставке Наркомпроса на которой экспонировали свои работы К.А. Коровин, С.Т. Коненков, А.В. Куприн, А.В. Лентулов, А.А. Осмеркин, Г.Г. Ряжский, В.А. Фаворский и многие другие художники. В этом же году В.О. Роскин создает декоративное оформление Театральной площади к празднованию первой годовщины Октябрьской революции.  В.О. Роскин – это многогранный художник: работает в области плаката, издательской графики, как художник декоративного ансамбля увлекается станковой живописью. Он широко эрудирован и, как всякий, влюбленный в свою профессию человек, обладает секретом вечной молодости. Об этом говорят десятки его новых работ, созданных за последние годы. Отличительной чертой Владимира Осиповича как художника является острое, оригинальное мышление, стремление всегда новаторски решить ту или иную поставленную задачу.  В.О. Роскин родился в 1896 году. Изобразительным искусством он начал заниматься в Строгановском училище, а затем в мастерских Ф.И. Рерберга и И.И. Машкова, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Эта длительная учеба дала хорошую общую подготовку, которая, очевидно, послужила надежным фундаментом для всей последующей разносторонней деятельности художника. В 1915 году в Училище живописи, ваяния и зодчества В.О. Роскин встретился с В.В. Маяковским. Талант и энергия поэта-художника, его эстетическая программа привлекали многих молодых и одаренных художников, в т.ч. и В.О. Роскина. Они выходят с искусством в массы, на улицы: оформляют революционные праздники, создают политические плакаты, участвуя в «Окнах РОСТА». По существу, этот период оказал основное влияние на взгляды художника. Он стал одним из пионеров нашего декоративного искусства, Вместе с тем В.О. Роскин увлекся и книжной графикой. Для него красиво, оформленная книга, острая иллюстрация в ней – тоже одна из форм проникновения искусства в народ. Работы, созданные для Госиздата, издательств «Федерация», «Советский писатель», «Молодая гвардия», отличаются лаконизмом художественного языка, предельной скупостью графических приемов. Начиная с 1924 года В.О. Роскин оформляет советские выставки за рубежом и экспозиции в нашей стране. Этого вида искусства, по сути, в те годы еще не существовало. Ни за границей, ни у нас не было еще опыта создания больших тематических выставок. Приоритет в этой области принадлежит нашим художникам, которые в советских павильонах на ряде международных выставок выступали как организаторы сложного выставочного ансамбля. Выставки пользовались огромным успехом и оказали влияние на последующее развитие этой области декоративного творчества. В.О. Роскин в 1928 году участвует на Международной выставке печати: «Пресса» в Кельне, где художнику удалось с помощью художественных средств ярко рассказать о жизни в Советском Союзе; здесь сочетались принципы конструктивизма со средствами реалистической информации и показа. За проектирование второго зала Международной выставки в Париже в 1937 году В.О. Роскину присуждается Гран-при. Художник создает ряд работ для ВДНХ, для выставок в Праге, Брюсселе и для Советского павильона в Нью-Йорке (1959).  Анализируя работы В.О. Роскина в области искусства выставки, легко прослеживаешь характерные черты его мастерства. Прежде всего, это подлинно научный подход художника к тематике, глубокая идейность. Он стремится найти образное решение задачи, используя опыт и мастерство, приобретенные в самых различных областях художественной деятельности – в архитектуре, плакате, графике, живописи, фотомонтаже. И поэтому каждая его выставка – это проявление молодого задора, творческой фантазии, богатства образов. Но через всю свою жизнь В.О. Роскин проходит рука об руку с лучшим своим другом – живописью. За много лет и особенно за последний период им были созданы интересные станковые живописные произведения, отмеченные индивидуальностью и своеобразием. Его пейзажи и натюрморты представляют собой законченные композиции – картины. Это не просто механическое воспроизведение природы, а ее художественное истолкование через свое мировидение. Каждой такой работе сопутствуют многочисленные зарисовки с натуры, эскизы, этюды, поиски, которые и сами по себе представляют интерес. Выразительны натюрморты, где художник сочетает реалистичность с простотой и лаконичностью изобразительной манеры. Целый ряд его работ можно охарактеризовать, как монументальные панно, или эскизы для витражей. Представляется, что главное дарование и талант Владимира Осиповича проявляются именно в живописи. Его тематические полотна – это воспоминания о революции, о первых годах становления Советской власти, юношеские впечатления о днях, потрясших весь мир, которые через всю жизнь пронес художник. Он идет в ногу со своим временем, и мы видим цикл вещей, посвященных советской авиации, – от первых полетов на планерах до «выстрелов» в космическое пространство... Мы видим работы о прошедшей войне, работы, посвященные миру и воспевающие труд человека.  Интересно то, что художник непрерывно ищет и совершенствует манеру письма, стремясь выразить свои чувства. Может быть, поэтому столь разно звучат те или иные натюрморты или картины. Выставка Владимира Осиповича Роскина – это творческий отчет зрелого мастера. Она показывает его работы в различных областях изобразительного искусства. Но везде и всегда видны поиск и неутомимое движение вперед подлинного художника. Владимир Осипович Роскин полон энергии, сил, преданности искусству. Темы общественного звучания были для него всегда темами личными. Пожелаем же ему новых творческих успехов!    

Автор статьи: "Я. Бепопопьский, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, профессор."