Книги

Светлана Морозова

Член Московского художественного фонда.
Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида».

Знатные в выставках я считаю необходимые: для художника: это смотр его достижений, критика и самокритика, «взгляд со стороны». Нужно иногда оглянуться назад, чтобы увереннее двигаться дальше.  

Родилась в Москве в 1947 году. Мои родители не были художниками, но отец с детства водил меня по музеям и выставкам и даже ездил со мной на этюды. С 11 лет я ходила в детскую изостудию, но не долго, так как заболела. Позже пошла уже во взрослую студию, где стала лауреатом фестиваля художественной самодеятельности. После окончания школы я поступила в Московский государственный педагогический институт на художественно-графическое отделение. Педагогической деятельностью занималась больше 20 лет в детском центре. Наша студия неоднократно становилась лауреатом различных конкурсов. Моя программа по изобразительному искусству для детей имеет сертификат и рекомендована для детских садов, школ и изостудий. Я вырастила троих детей. Все они имеют художественное образование. Постоянно занимаюсь самообразованием, считаю это совершенно необходимым для художника. Большое влияние на меня оказали книги по искусству. Начинала с районных библиотек. Перечитала все книги. Их тогда было не так уж много, в основном о русских и советских художниках,а также зарубежных классиках ( эпоха Возрождения,классицизм и т. п.) Когда уже училась в институте, ходила в читальный зал библиотеки иностранной литературы Центрального дома работников искусств. Здесь мне открылся широкий мир искусства. Узнала много новых художников, мало у нас известных — Сутин, Модильяни, Дюфи. А когда побывала в США, в Калифорнии, круг познания художников стал еще шире. Я узнала в Америке много хороших художников. Американские библиотеки очень богаты книгами и альбомами по искусству, а также много видеофильмов по искусству, которые выдают свободно на дом. Кроме книг по искусству на меня конечно, влияют живые выставки. В 1980-е годы мы с друзьями много ходили на Малую Грузинскую, отстаивали в очередях, что„ бы посмотреть современных художников. С некоторыми были знакомы. В нашем доме бывал Зверев. Он рисовал портреты моего мужа, мой и наших детей. Творчество Зверева оказало на меня большое влияние, так как мне нравятся экспрессия, свободный мазок, активный цвет. В 1990-е годы я открыла для себя многих русских художников — Лентулова, Филонова, Шемякина, а также зарубежных художников: Юккера, Дали, Бекона и многих других. Сейчас, к сожалению, современных зарубежных художников показывают меньше. Зато московские галереи показывают таких русских художников, как Яковлев, Зверев и др. Я рисую всегда, но особенно активно последнее время. В станковой графике я использую акварель, гуашь. акрил, пастель, тушь, а также смешанную технику, кроме этих материалов; кроме того, делаю инсталляции, объединяя рельефные плоскости с коллажем из разных предметов и тканей. В последнее время я сделала огромное количество этюдных зарисовок по поездкам: я была в Калифорнии, США, с художниками—педагогами - на пленэре в Старице Тверской области, с Творческим объединением «Ирида» - на пленэре в Елабуге, где, помимо пейзажных красот Прикамья и старинного купеческого города, оказалось жемчужное созвездие исторических имен, связанных с этим городом: Иван Шишкин, Марина Цветаева и даже кавалерист-девица Надежда Дурова — герой войны 1812 года. Собран большой материал для творческой работы. Участие в выставках я считаю необходимым для художника: это смотр его достижений, критика и самокритика, «взгляд со стороны». Нужно иногда оглянуться назад, чтобы увереннее двигаться дальше. Персональные выставки последних лет прошли в московских выставочных залах «Печатники». «Музей Человека», в Международном художественном фонде, в галерее «ЭСКО».